LaredoMúsica y CantabriaMusical

DUO DE LOS GATOS

2009-10-29T19:17:00.003+01:00

Precisamente este sábado 31 de Octubre 2009, en la Iglesia de San José de Astillero (Cantabria), después del extraordinario concierto de la ORQUESTA DE CÁMARA DE CANTABRIA "Ataúlfo Argenta", con la Escolanía de ASTILLERO y el Coro "VOZ DEL PUEBLO" de Guarnizo, bajo la dirección coral de Jesús Carmona y la Dirección Musical de José Ramón Rementería, está previsto una propina con el Dúo de los Gatos de Rossini... Algo así como esto que sale aquí, que para mí es lo mejor que he visto... pero con la orquesta en lugar de piano... Disfrutad...

Un nuevo dominio para la Música Coral

2007-11-21T00:52:00.000+01:00

Aprovecho a publicar esta foto de la última actuación con Pertines. Violinista desde que le conozco hace más de 40 años y que sigue con una afición y entrega a la música que muchos quisiéramos para nosotros...

Estaba preparando una nueva web para el dominio recién adquirido de http://www.musicacoral.es/ y no sé si preparar páginas en editores web o simplemente utilizar un blogg y hacer los enlaces pertinentes para que los anteriores no se pierdan. En ello estoy... pero necesito saber si puedo subir fotos y videos y esta entrada va en esa direccion. Veremos a ver porque si no, tendré que utilizar el blogg de spaces....

Pues parece que funciona.... ya tendréis noticias de esta nueva web.

Un Mozart "Diferente"

2006-11-01T10:22:00.000+01:00

“No hay un gran genio sin mezcla de locura” (Aristóteles).

Inicio con esta cita del insigne filósofo el encargo que me hacen “Los Templarios” de escribir algo sobre el Genio Mozart para su revista del “Otoño Musical Castreño 2006”, un Ciclo Coral y Cultural que juntos “inventamos” hace más de 22 años creo que para mayor gloria de la Música Coral en Castro Urdiales y Cantabria. Es muy difícil y sobre todo este año en que el 27 de Enero hizo 250 años de su nacimiento, escribir algo sobre Mozart que no haya sido escrito ya. Y más complicado será el exponer aquí algo novedoso. Por ello voy a intentar cambiar la perspectiva y presentar un guión si se quiere “diferente”.

RUMORES SOBRE SU MUERTE

Empezaré por una “leyenda” o rumor que se propagó por aquéllos días. Amadeus tenía un gran enemigo, el compositor Antonio Salieri, que al parecer odiaba profundamente su genio musical. Tanto que algunos dedos le apuntaron como autor o instigador de un teórico envenenamiento que incluso sirvió de inspiración al poeta Puskin, en cuyo texto se sirvió Rimsky-Korsakov para hacer una ópera de nombre “Mozart y Salieri”. Ya en nuestros días, el británico Meter Shaffer escribiría la obra de teatro “Amadeus” que sirviera en 1984 para el film del mismo título dirigido por Milos Forman y además del éxito alcanzado recibió 8 “Oscar”. Hay que entender que esta obra, inspirada en el Genio, es pura ficción pues al parecer el rol de bufón de risa tonta atribuido en ella carece de objetividad.

CURIOSIDADES EN SU OBRA

EFECTO MOZART: Mucho se ha escrito sobre los efectos de su música sobre el comportamiento humano. Parece que escuchando su música se producen en el cerebro una serie de respuestas positivas y parece también bastante probado el efecto “Baby Mozart” para despertar la creatividad en la infancia. Aunque opino que este efecto habría de analizarse mucho más extensamente dentro de un apartado dedicado a la musicoterapia.

ODIO POR LA FLAUTA: Parece mentira que el autor de “La flauta mágica”, obra estrenada con enorme éxito el 30 de Septiembre del año de su muerte y con el propio Mozart como director, no soportase su sonido. Incluso decía que “ Lo único peor a una flauta, son dos”, y todo lo que hizo para flauta fue por encargo. La importancia de esta curiosa manía fue que más o menos en el mismo tiempo Mozart escribió el “Concierto para clarinete” (KV 622) compuesto para el gran clarinetista Stadler y a partir de este momento este instrumento se empieza a considerar en las orquestas. Esta música se utilizó como parte de la banda sonora de la película “Memorias de Africa”.-

El EROTISMO: En casi todas sus obras representadas incluía un toque de erotismo camuflado. A veces incluso abiertamente como el canon con título pornográfico “Leck Mich in Arsch…” que no traduciré al español..

SU MANERA DE FIRMAR: Normalmente firmaba como “Mozart” y casi nunca utilizó el nombre de “Amadeus” salvo en broma “Wolfgangus Amadeus Mozartus”. Innumerables cartas nos transmiten muchísima documentación sobre su personalidad. Así, su condecoración papal superior a la de Gluck y que nada más que Orlando di Lasso la ostentaba entre los compositores antes que él, hacía que jugara con sus “títulos” cuyos diplomas olvidaba casi siempre, y nunca se le hubiera ocurrido presentarse como “Ritter von Mozart” (Caballero de Mozart) pero en algunas cartas se parodiaba a sí mismo desfigurando el título definiéndose “Ritter von Sauschwanz” (Caballero Cola de Cerdo). Se servía a veces de su superioridad aunque le era ajena la vanidad, no teniendo reparo en elogiar el valor de algunos, fundamentalmente el de quien admiraba profundamente, quizá al único de sus coetáneos: Haydn.

LA RELACIÓN DE MOZART con lo ESPAÑOL: Se podrían decir muchas cosas, simplemente apuntar el “fandango” de las “Bodas de Fígaro” o “Don Giovanni” sobre la trama y personajes de Tirso de Molina; o el noble español del “Rapto en el serrallo”.

LA ADIVINACIÓN: El niño prodigio que con ocho años era ya un estimado concertista, escribió a esa temprana edad su primera sinfonía. Pero es curioso que en su última sinfonía, la que hacía el número 41 compuesta poco antes de morir tiene un tema de 4 notas iguales al Andante de aquélla primera. ¿Intuía que iba a ser la última?

EL NUMERO 3: Hemos dicho que compuso 41 sinfonías. Si imaginamos (4-1)= 3 ¿tiene algún sentido? Ciertamente Mozart fue Masón –luego diremos algo sobre estas obras de carácter masónico—y el número 3 representa algo fundamental en sus rituales. Mozart puso este número de muchas de sus obras, por ejemplo, en la “Flauta Mágica” aparecen 3 acordes mayores en la obertura, 3 niños que llevan al bosque al protagonista, 3 cualidades de éste, 3 hadas, 3 instrumentos mágicos, 3 pruebas, 3 templos, etc…

EL MOZART FRANCMASÓNICO:
Constantino, “Tino”, Moreno, excelente amigo, muy buen pintor, gran castreño y de un altísimo nivel musicológico, con el que compartí muchas tardes oyendo sus “colecciones” y con el que aprendí muchísimo de música, de pintura, y de la propia vida, me regaló varias cosas además de su íntegra amistad, entre otras unos apuntes y grabaciones sobre el período masónico de Wolfgang que voy a extractar de su propia reseña, sin intentar siquiera comprobar sus datos pues estoy seguro que “Tino” lo hizo, y al tiempo añado algo de mi cosecha.

En 1784 Mozart fue recibido por la logia masónica de Viena para la que escribió varias composiciones. Si dividimos su obra como su vida en tres periodos, infancia hasta 1773, adolescencia y juventud hasta 1781 y su última etapa vienesa, ésta es la que nos interesa en este aspecto. Las obras religiosas pasan a segundo plano (contradictoriamente hace posiblemente algunas de las más bellas, como el Ave Verum y lo que pudo del Réquiem), tal vez como consecuencia de la falta de posibilidades para su interpretación, y en lugar de la música religiosa nacieron en Viena diversas composiciones masónicas, así como lieder y cantatas pero no merecen mayor detenimiento. Sin embargo “MAURERISCHE TRAUERMUSIK – KV 477-479 iguala en importancia a las últimas serenatas. Voy a dar aquí algunas de sus obras a partir de 1784 y que pudieran estar relacionadas con la francmasonería:

MUSICA INSTRUMENTAL:
Divertimentos, Serenatas, Canciones, Nocturnos y entre ellos “Maurerische Trauermusik – KV 477-479 en Do menor, (10-11-1785) para 2 violines, viola, bajo, 2 oboes, clarinete, clarinete alto, contrafagot y dos coros de armonía. ((( Ved que no hay flautas))).

MUSICA VOCAL:
37 lieder para una voz y piano, entre ellos “Das Veilchen” KV-476 (16-6-1785); “Die Verschweigung” KV-518 (20-5-1787); “Abendempfindung” KV-523 y “Angchloe” KV-524 (24-6-1787); “Das Traumbild” KV-530 (6-11-1787); “Sehnsuchtnach Dem Fruhlinge” KV-596 (14-1-1791).-
Y en Oratorios y Cantatas: “Davidde Penitente” KV-469 (1785), Cantata para tres voces, coro y orquesta estrenada en Viena el 13 y 17-3-1785; “Die Maurerfreude” KV-471 (20-4-1785), Cantata para tenor, coro de hombres y orquesta estrenada en Viena el 24-4-1785; “Die Ihr Unermesslichen Weltalls Schopfer” KV-619 (Julio 1791), cantata para una voz y piano; y “Laut Verkunde Unsre Fraude” KV-623 (15-11-1791), pequeña cantata masónica para 2 tenores, bajo y orquesta, estrenada en Viena el 18-11-1791.- A 17 días de su fallecimiento.
Creo que estos datos son de sumo interés, y no asequibles a la mayoría. Por ese motivo quedan expuestos aquí. Puede extrañar al novicio esta implicación de Mozart con la masonería, pero no olvidemos que también fueron celebres masones al parecer George Washington, Winston Churchill, Francisco de Miranda, Voltaire, Simón Bolivar, Benito Juárez, Rudyard Kipling, Lafayette, Salvador Allende, Benjamín Franklin, Isaac Newton u Oscar Wilde.

EL CATALOGO DE SUS OBRAS:
Hemos visto que algunas de las obras referenciadas llevan detrás la sigla KV y un número. Corresponde a las siglas utilizadas por un vienes llamado Ludwig Alois Ferdinand Ritter von Kóchel, escritor, compositor, botánico, editor y admirador de la obra musical de Mozart, que catalogó su obra a mediados del XIX. Es el Catálogo Köchel (Iniciales KV de Kóchel Verzeichnis). Comprende 626 opus. La producción sinfónica e instrumental consta de:
41 sinfonías, entre las que podrían destacar la 35, Haffner 1782), la 36, Linz (1783), la 38, Praga (1786) y las tres últimas (la 39, en mi bemol, la 40, en sol menor y la 41, Júpiter), compuestas en 1788;
conciertos (27 para piano, 5 para violín y varios para otros instrumentos);
sonatas, que constituyen piezas clave de la música mozartiana;
música de cámara (dúos, tríos, cuartetos y quintetos);
61 divertimentos, serenatas, marchas; y 22 óperas.

Mozart revolucionó el concierto para piano, reemplazando la alternancia entre el solista y la orquesta por la interacción. En ópera toco los géneros serio y bufo, logrando combinar en toda ocasión la creación de tipos humanos verosímiles y ejerció gran influencia musical tanto en el mundo alemán como en el latino.

LAS INFLUENCIAS SOBRE MOZART:
Creo que no puedo terminar sin plasmar este detalle fundamental no sólo en la vida de Mozart sino de cualquier otro artista. Su genialidad, pero también su preparación técnica, y aunque prácticamente componía como si fuera al “dictado”, quizá no hubieran sobresalido sin la absoluta influencia de su padre Leopold Mozart con una dedicación exclusiva a la carrera de su hijo. Hoy en día lo tenemos muy claro. Si a Fernando Alonso su padre no le hubiera puesto en un kart con dos o tres años seguro hoy no estaría en lo más alto. Y estoy convencido que es una de las lecciones de la vida de Mozart que nos ocupa hoy. Aunque alguien tenga predisposiciones fuera de lo común, si no es apoyado, dirigido y orientado por la propia familia, igual es un “pudo ser y no fue”. Dijimos de su respeto por Hadyn, pero también lo tuvo por el contrapunto de las fugas de Haendel y Bach, con los que se inspiró para muchas partes de la Gran Misa en Do, KV-427, compuesta cuando se encargaba de los conciertos del domingo en la casa del Baron Gottfried van Swieten. El propio Gloria está basado en el famoso “Aleluya”, y aunque no acabó la última parte de la obra ¡cosas de la vida!, tiene un aria de soprano que ha sonado en anuncios de servilletas en televisión… Muchas más referencias podrían darse pero evidentemente el espacio es limitado.

FINAL DE SU VIDA 1791:
El 5 de Diciembre de 1791 fallece Mozart en Viena con sólo 35 años de edad. Degradándose en su salud paulatinamente, termina, no obstante, una serie importantísima de obras como la Sinfonía “Júpiter”, la ópera “La Clemencia de Tito”, el Cuarteto de Cuerdas KV 590, el Ave Verum, El Concierto para Clarinete, la Cantata y Cántico Masónicos, La “Flauta Mágica” y el “Réquiem en Re menor”. Este mismo año nace el 26 de Julio su último hijo Franz Xaver, y Mozart, obsesionado con la muerte desde la de su padre y sensible a lo sobrenatural, recibe la visita de un desconocido vestido de gris que no quiso identificarse y que encargó a Mozart un “Réquiem”. Le ofreció un adelanto y quedaron a un mes vista. Más tarde se supo que aquél personaje era un enviado del Conde Franz Walsseg viudo recientemente. Quería hacer creer a sus amigos, en los funerales de su esposa, que el Réquiem era obra suya. Pero Mozart creyó que el desconocido era un mensajero del Destino y que el Réquiem era para su propio funeral. No pudo acabar el Réquiem en Re menor, pero dejó notas y bocetos y lo acabó su discípulo Franz Xaver Süssmayer, siendo la música original de Mozart el Réquiem aeternam, Kyrie y Dies Irae completos, salvo las partes de bajo del Kyrie, y ocho compases del Lachrymosa y el Hostias del Ofertorio.

Investigaciones posteriores sugieren que Mozart murió de una fiebre reumática, aunque no es seguro (ya hicimos mención sobre los rumores al inicio). Debido a su escasez de dinero, pocos le acompañaron en su entierro en una fosa común, pero “dicen” que se destapó un gran temporal y quienes portaban el féretro lo dejaron en el suelo del cementerio de St. Marx y nunca se pudo ubicar realmente la situación de sus restos. Incluso cuenta la leyenda que sólo un perro le acompañó bajo la lluvia. Triste final para tanto Genio.

Jesús Manuel Piedra – Músico. (23 agosto 2006 -) www.cantabriamusical.com
Director de “Los Templarios” desde 1981 a 1995

A continuación, algunas "citas" de personajes:

Ilustres personajes se han referido al Genio de Salzburgo.
Johann Wolfgang von Goethe (1749- 1832) escritor y poeta alemán: "Una aparición como Mozart es siempre un milagro que no se puede explicar"
Franz Josef Haydn (1732-1809), compositor austriaco, manifestó en 1785 a Leopold, padre de Mozart: "Te lo digo ante Dios y como hombre honesto que soy, que tu hijo es el más grande compositor que yo haya conocido, ya sea personalmente o por renombre".
Gioachino Rossini (1792- 1868), compositor italiano autor de "El Barbero de Sevilla: "Mozart ha sido el modelo de mi juventud, la desesperación de mis años de madurez y el consuelo de mi vejez".
Nikolaus Harnoncourt (1929, director de orquesta austriaco: "La biografía de un hombre como Mozart no explica su música (...) pero como Johann Sebastian Bach y Miguel Ángel, su arte es indispensable para la humanidad".
José II, Emperador de Austria (1741-1790) le dijo a Mozart sobre la ópera "Un rapto en el serrallo": "Es demasiado hermosa para nuestros oídos, verdaderamente encuentro que hay demasiadas notas". A lo que el compositor repuso: "Exactamente no hay más que las necesarias".
Friedrich Nietzsche (1844-1900), filósofo alemán, poeta y filólogo: "El espíritu sereno, claro, tierno y ligero de Mozart, cuya gravedad respira la tranquilidad y no el terror".
Albert Einstein (1879-1955), físico germano-estadounidense: "Mozart es tan puro y bello, que yo la considero (su música) como la propia belleza interior del universo".
Claude Debussy (1862-1918), compositor francés: "Es el más puro de los músicos, él es la música"
Isaiah Berlin (1909-1997), filósofo británico: "Se dice que cuando los ángeles tocan para Dios, tocan a Bach, pero cuando tocan para ellos mismos, tocan a Mozart".
* * * * *
Detractores: Sin embargo, no todos comparten este entusiasmo, como prueba "Odio a Mozart", la ópera compuesta para 2006 por Bernhard Lang (música) y Michael Sturminger (libreto).

www.laredomusica.com

MOZART y el FÚTBOL

2006-06-26T11:45:00.000+02:00

Queridos amigos... Al final me da que el "Año Mozart" se ha convertido en el "Año del Mundial del Fútbol", por lo menos para España. Desde aquí nadie vamos a Salzburgo que tiene varios conciertos todos los días. Pero vamos corriendo, pedimos permiso en el trabajo, o directamente nos despedimos del jefe, para ir a formar parte de una marea "roja" y, como decían los de antes, gualda. Y eso que mundiales hay cada cuatro años, pero 250 años desde que nació el Genio no volverán a celebrarse. Más, desde luego, dentro de 50 años que muchos no volveremos a ver.
Lo del fútbol es curioso. Yo que nunca jugué bien, lo reconozco, porque mientras mis compañeros de colegio se daban patadas en el patio yo subía a tocar el piano, pero cuando lo hacía, de medio izquierdo, o casi de carrilero a modo de Roberto Carlos, que me llegaría al pecho, pero que sus muslos medirían en redondo tanto como mi cuerpo de entonces, tenía bastante buena puntería y los huesos (había puesto los huev... de verdad, sin darme cuenta; ¡en qué estaría yo pensando!), largos y duros, por lo que o pasaba el balón o pasaba mi contrincante, pero los dos juntos muy pocas veces, pero reitero que prefería la pelota a mano o el frontenis.

Luis "El Sabio" es muy eso. Es un hombre genial y conoce el fútbol -furbol diría el Presidente de la Federación de "Fúrbol" Villar, otra incongruencia- como nadie. Y ha puesto a la gente que se zurra el pellejo en el primer equipo pese a las críticas, que le resbalan y hace bien, y a otros fenómenos en el equipo "B" digamos. En el caso de Raúl tambien acertó. Raúl hace mucho que está para salir en el segundo tiempo, cuando su gran clase sirve para consolidar o para revolver el resultado. El partido de ayer contra Arabia Saudíta reiteró la sabiduría del de Hortaleza. A cualquiera con un par, que nos pongan en una cosa para demostrar que podemos estar a la altura de los mejores, hincaríamos los dientes en la yerba -me gusta la y griega- y daríamos el pulmón si hiciera falta. Sin embargo, los del "B" ayer no pudieron, no supieron y tampoco demostraron. Porque no sirve ganar por 1 a cero a unos chicos que viven bien junto al desierto, las jaimas y el petróleo, pero que nunca salieron de su pais a jugar en otros equipos. Incluso podían haber perdido los nuestros, pero peleando y demostrando. El ganar es un objetivo pero no lo es todo porque a veces se gana perdiendo y al revés. Sí que hay que intentarlo con todas las fuerzas internas y externas. Pero igual no hay suerte o el contrario sabe más o pudo más. Y el mundo del éxito está lleno de ganadores que perdieron muchas cosas, como lo está de perdedores que lo ganaron todo. Esa es la contradicción.

Cuando se piensa en "fútbol" es muy repetido el comentario: " Es que esto es el fútbol", normalmente cuando alguien es superior y pierde contra un inferior -sobre el papel-. O sea, una contradicción, pues el fútbol es una contradicción en sí misma (Hablamos de categorías superiores, pues el fútbol base es una auténtica delicia porque es el verdadero fútbol deporte.). Los "figuras" son casi los que más ganan de todo el panorama laboral y deportivo pero son los que menos entrenan y trabajan... Tienen mucho dinero de jovenes, cuando normalmente se tiene dinero de mayor... No les falta de nada y protestan. Pierden y "se conforman "así es el fútbol"... Frecuentan las fiestas... las mujeres... hacen anuncios por los que cobran muchísssimo... o más cosas, y luego, si ganan encima les dan más por primas... ¿Pero qué es esto? Y ¿si pierden les quitan las primas que cobraron o les imponen multas?. Su obligación es ganar, como mi obligación es trabajar y la de nuestros hijos estudiar. Por eso siempre critiqué a los padres que les compraban a sus hijos una bici, un no sé qué si aprobaban aunque fuera con un 5. Comprasela en su cumple o en Navidad y quítasela si suspende pero no des un premio cuando algo se tiene que hacer porque es tu obligación.

Sí que me descubriré ante el señorío de Zidanne. Y también espero que Rolandinho no cambie. Pero al final llego a la conclusión que da igual el fútbol. Lo que cuenta es la pasta. El espectáculo de las televisiones, de los looks, de las marcas de zapatillas o de balones, que también da igual. Nos quitan a la gente de los conciertos o mejor, la oportunidad de que la gente vaya a los conciertos y vaya conociendo mejor la música o cualquier manifestación artística. Y los músicos y los artistas, con todo lo que tienen que estudiar, trabajar y crear, vamos mendigando quién nos ofrezca una pequeña ayuda para estrenar o para poner en marcha algo que sin duda enriquece mucho más. Y no importa pagar 500 euros (40 mínimo) por una entrada a un partido en que encima tu equipo pierde, pero como pidas 5 euros por entrar a un concierto lo damos en familia y eso que seguro sales ganando.

Yo creo que por eso falleció Mozart tan joven. Hasta en el lecho de muerte tuvo que "tragar" el encargo de aquel noble que quería que en su propio funeral (el del noble) tocaran un Requiem hecho por él (por el noble) y aceptó incluso no poner su nombre al sublime Requiem que ni siquiera pudo acabar. Yo creo que Mozart, cansado, con sus tres decadas y poco, pensó: "Iros al carajo que ya estoy harto de todos vosotros y de divertiros, con todo lo que os he dado". Y más solo que a la una, le dejaron, tirado el feretro -a saber cómo era- en el lodo porque caía un gran chaparrón, y como dice creo Fernando Argenta, al final no supieron ni dónde estaba enterrado. Y a estas alturas digo yo que si hubiera habido mundial de futbol entonces, igual Amadeus hubiera sido un crack, o hubiera puesto música a la horterada de "A por ellos... " , aunque hubiera sido sólo por fastidiar y divertirse. Porque le hubieran pagado bien.... ya que paga el "fútbol". O igual hubiera hecho el "Opá ... no se qué del corral..." que al ser canción del verano le hubiera dado al menos medio millón de euros.. ¡Que componga conciertos Haydn! Y seguro que no se hubiera muerto entonces. Pero hubiera coincidido lo mismo este mundial con su 250 aniversario del nacimiento. Pero Mozart hubiera vivido y muerto mejor, y se lo merecía.

Así que ya tengo ganas de que acabe el Mundial. Si España lo gana, pues mejor, que igual sí porque Nostradamus lo tiene vaticinado.... "..el mes 6 del año 6 el Rey de España atravesará los Pirineos con sus huestes derrotando a todos sus enemigos y traerá a España el Santo Grial....". Por lo menos esta oleada de entusiasmo --por dos partidos casi, nada más-, ha servido para no avergonzarse de la Bandera de España a pesar de los pesares. ¿Y Quién va a poner una letra guay a nuestro himno de una vez?.

Y a partir de Julio, todo el mundo a los conciertos, a las galerías de arte, a pintar y a cantar y a tocar en la calle y que la alegría se apodere de nuestros corazones. Yo cantaré: "Opá, que ya acabó el mundial" .-
(Jesús M. Piedra - www.cantabriamusical.com - www.laredomusica.net - 24 Junio 2006 - San Juan)

“Arte en la Voz: El León de Oro de Luanco”.

2006-05-19T08:01:00.000+02:00

(Jesús M. Piedra – 17 de Mayo 2006)

El 14 de mayo 2006 participaron 32 jóvenes asturianos en la XI Edición de las Primaveras Musicales Pejinas de Laredo, Ciclo Musical y Coral que está consolidado como el más interesante entre los de su clase en toda la Comunidad Autónoma de Cantabria. Este concierto conformaba el sexto acto de la programación que organiza la Coral Canta Laredo de la Villa Pejina, con el patrocinio de su Ayuntamiento.

El ver a un nutrido grupo de jóvenes disfrutando tanto de un canto coral que para los jóvenes de Cantabria y de otras muchas regiones de la geografía española resulta harto extraño, ya es una auténtica delicia. Pero cuando estos jóvenes tratan la música coral como parte de sí mismos, con toda la expresividad, frescura, valentía y la explosión de los sentimientos más profundos, y al tiempo con la delicadeza del que ama y conoce verdadera y extraordinariamente la Música como Arte supremo, no es raro, sino consecuencia, el que acabaran de ganar el VIII Gran Premio de Canto Coral de España 2006 en las dos modalidades de Polifonía y Folclore, Galardón que ya consiguieron en 2003 en iguales condiciones y que nadie ha superado aún.

El León de Oro, dirigidos magníficamente por Marco Antonio García de Paz, utilizan la técnica vocal de modo natural, con una emisión lineal aunque en absoluto plana, ausente de las oscilaciones y vibratos de la lírica, muy compenetrados con la modalidad de “oratorio” en su versión más auténtica, donde la voz destapa toda su gama colorista y las armonías verticales su riqueza de matices así como una gran contradicción simultánea, la presencia de contínua tensión junto a una absoluta serenidad, de las que arrancan sonoridades, motivos y sugerencias infinitas y todo ello impregnado de una afinación y un empaste insultantes, con una treintena de voces que lo mismo sonaban como cinco o como cien.

Por ello, la naturalidad cariñosa de “Y la luna me engañó” de Yagüe, destaca junto a la belleza desbordante con una seria complejidad no sólo armónica sino de factura de la obra de Whitacre “Leonardo dreams of his flying machine” donde son capaces de situarnos dentro del propio sueño volador de Da Vinci. O la polifonía más tradicional, “Vidi speciosam sicut columbam a seis voces de T.L. de Victoria, y Jauchzet dem Herrn (salmo 100) de F. Mendelssohn, esta con sonidos que recuerdan a un Haendel avanzado en el tiempo, o una obra actual con la que se presentan “O Sacrum Convivium” de un Profesor de Conservatorio de Bolonia llamado Morcino que parece sacada de aquélla época, y el contraste con ellas y consigo misma del Ave María de Bïebl que contiene tanto la monodía gregoriana más pura como la evolución polifónica de lo religioso en su estadio más elevado.

Y después de todo este disfrute que sería ocioso describir con palabras ni, incluso, oyendo una buena grabación, porque las sensaciones transmitidas en directo por el “León de Oro” no son comparables con nada conocido en el mundo de la Música, yo destacaría la manera de elegir e interpretar la música popular, tan denostada y maltratada en ocasiones y que aquí ha tenido su verdadero lugar colocada en una hornacina de lujo. Los “Cantos Asturianos” de Julio Domínguez –otro gran director de “Camerata” de Vigo, “Fariñona y Marañuelas” de Alcaraz, y “A tu lado” de Javier Busto o “No llores paloma mía” que sirvieron de propina y ésta, además, como regalo a nuestra música popular de Cantabria cuyo autor es Guillermo Martínez , joven miembro de este coro, y al que le auguré personalmente una gran carrera como músico y compositor. El auténtico sabor del saber popular regional, dignificado a la categoría de concierto de calidad como debe ser su verdadero sitio, con la aportación de los mejores compositores y las mejores hechuras tal como se merece.

No puedo terminar este comentario sin expresar directamente mi gran admiración al joven Director Marco Antonio García de Paz. En diez años ha podido construir un coro ganador, no sólo en España, y su conocimiento y formación instrumental y vocal puestos al servicio de la música coral arroja unos resultados que dejan pequeña incluso la brillantez. Formado desde la escolanía sus interpretaciones son realmente geniales y transmite la Música con gran facilidad, lo que es patrimonio de los mejores artistas. Por eso, tampoco extraña que recibiera el premio como mejor director en el XXVIII Concurso Coral Internacional «Prof. Georgi Dimitrov», celebrado en Varna (Bulgaria) en mayo de 2005.

Problemas y Soluciones al Canto Coral en Cantabria (05-05-06)

2006-05-08T09:53:00.000+02:00

Análisis y soluciones para el Canto Coral en Cantabria – Anuncio de una nueva Asociación de Ciclos Musicales y Corales de Cantabria ante la dejadez de la Federación.

El pasado fin de semana se produjo en Laredo un acontecimiento que puede y debe significar el punto y aparte en el tratamiento de la Música Coral en Cantabria. Dentro de las Primaveras Musicales Pejinas se programó una Charla Coloquio con el tema “Presente y Futuro de la Música Coral en Cantabria”, en la que fueron ponentes cinco directores y un profesional de la radio impulsor y fundador de la Federación Cántabra de Coros.

Jesús Manuel Piedra, Director de Canta Laredo y Coordinador Artístico del Ciclo que organiza su Coral desde hace once años, hizo de introductor y señalando que este acto se configura como la continuación de los realizados en Agosto y en Octubre del pasado año en Santoña y Astillero, promovidos por la Coral Portus Victoriae y Voces del Pueblo, respectivamente, y los grandes problemas de la Música Coral requieren que se continúe insistiendo por este camino de análisis y denuncia. Lamentó no haber podido realizar un día de concierto dedicado únicamente a las escolanías y coros jóvenes de Cantabria, pues al disponer de ocho en lista, al ponerse en contacto constata que únicamente quedan tres en disposición de cantar, y además, algunos de los considerados como escolanías y de juventud sobrepasan con creces ciertos límites de edad pudiéndose considerar prácticamente como coros de adultos. También lamentó lo anunciado sobre la ausencia de representantes de la Federación Cántabra de Coros, afirmando que personalmente no les había invitado, pues no pintan nada en este Ciclo quienes suspenden la pequeña ayuda a estos Ciclos Musicales organizados por coros federados, que no tanto el montante de las ayudas (600 €) sino el hecho de denegarlas supone una falta absoluta de apoyo y respaldo a esta labor impagable de promover, impulsar y divulgar la Música en las diferentes localidades de Cantabria, que realizan generalmente coros de pueblos pequeños y por tanto con pocas posibilidades de poder escuchar una música y grupos diferentes a los que habitualmente comparten. Como una de las consecuencias de lo anterior, pero también de otras circunstancias, anunció que personalmente va a impulsar una Asociación de Ciclos Musicales y Corales de Cantabria, con el propósito de que todos juntos se ayuden tanto en el tratamiento de agendas de coros, subvenciones, trato con las administraciones, problemas comunes, divulgación, asesoramiento para nuevos ciclos, etc.

Tomó la palabra Alfonso Carlos Gómez, de RNE en Cantabria, quien con José Gómez Barros y José Antonio Ramos Vera, también de RNE, realizaron una gran labor de recopilación sonora desde hace quince años e impulsaron la fundación de la Federación Cántabra de Coros. Hizo un bello repaso desde las primeras culturas de música popular hasta la actual forma de canto coral, y el espacio amplio que abarcaron recorriendo los pueblos de Cantabria y realizando grabaciones a todo grupo coral que naciera. Puso marca a dos grabaciones por su especial significado, la sintonía de “Coros de Cantabria” original de Jesús Piedra y grabada con su entonces formación “Ochote Los Templarios” y la singular formación de un coro exclusivo de mujeres dirigidas por Luis D’Hers, para lamentar precisamente la desaparición de coros femeninos, de los Ochotes, y, como ahora nos sucede, de las Escolanías, cuando en nuestra historia coral han existido muy importantes, desde aquella dirigida por Carlos Labarta “Santo Domingo Savio”. Constata que cuando iniciaron las primeras grabaciones en los años setenta, los coros en nuestra Comunidad eran poco más que la docena, hasta llegar a la actualidad en que los alrededor de ochenta federados más otros grupos parroquiales o de otro tipo, por lo que en este momento Cantabria es un gran orfeón con muchos problemas de futuro. Porque si para optar a un premio de seis mil euros en el Festival de la Música Popular de Cantabria únicamente se presenten once formaciones corales, denota que algo raro pasa y que tanto Instituciones, como Federación, como los propios coros, tienen que poner las soluciones y ser los dinamizadores de la Música Coral. Y finalizaba su disertación diciendo que si tenemos músicos importantes y buena calidad en los coros, debiéramos, sin desaliento, volver a reconstruir, como los pájaros sus nidos después de una tormenta o una poda de árboles.

En su turno, Esteban Sanz Vélez, compositor y director del Coro Lírico de Cantabria (Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales), desarrolló su idea entre un claro análisis y una sencilla solución. Manifestando abiertamente su opinión acerca de la baja calidad media de los coros en Cantabria, a pesar de que el gran número de los mismos, cercano al centenar y con una base de unos tres mil coralistas, pudiera hacer pensar lo contrario. Lo comparó con una pirámide truncada, donde existe una base suficientemente amplia, una zona media aceptable, pero sin una zona claramente superior, lo que es síntoma de que algo no se está haciendo bien y lo achacó a una serie de carencias como falta de planificación global a medio plazo, incluyendo la creación de cantera coral, con un número escasísimo de coros infantiles y juveniles; la falta de estímulos para la renovación de repertorio, incluida la ausencia de creación de repertorio autóctono de calidad frente a un habitual repertorio populista limitado en lo artístico y la ausencia casi absoluta de pautas de optimización general encaminadas a una formación permanente de cantores y directores, a la renovación de propuestas y a la captación y “educación” de públicos diversos.
Frente a todas estas carencias, Esteban Sanz propone la formación de un reducido equipo profesional de expertos que con un presupuesto suficiente a su disposición, establezca un plan con objetivos a medio plazo. Así, dicho equipo proyectaría un plan a cuatro años vista con diversas vertientes como formación, educación y captación de públicos, renovación de repertorio, contactos permanentes con compositores, creación de cantera promocionando coros infantiles y juveniles a través de aulas corales vinculadas a colegios e institutos, etc., y luego se encargaría de coordinarlo, supervisarlo y ajustarlo a lo largo del período fijado. Pasados esos cuatro años y con vistas al futuro, se debería hacer una pormenorizada revisión y valoración de los resultados obtenidos. Objetivos de los que este equipo técnico debería rendir cuentas.

La única mujer de esta mesa Justi Echevarría, Directora de la Coral de Los Corrales de Buelna, aportó una singular perspectiva, desde su experiencia en los últimos años en un programa de la Consejería de Educación. La realización de Talleres Formativos para los niños y jóvenes con el propósito de lograr un acercamiento a la música coral. Sus palabras emotivas sobre los primeros ensayos y los fracasos parciales, hasta el momento de la gran alegría de llegar a realizar un pequeño concierto de Santa Cecilia junto a la propia Coral, con algo menos de una veintena de niños, pero la enorme alegría después de unos veinticinco años en que no se oían voces blancas en toda la comarca de Buelna, que emocionaron profundamente a todos. Es una de las vías propuestas y que se van ampliando en Cantabria y que podría dar sus frutos en tiempo no lejano.

Continuó Felipe Sáinz, en la actualidad Director de la Coral “Portus Victoriae” de Santoña. Se encargó del tema sobre preparación de directores y coralistas. Contó diversas experiencias a lo largo de su vida como director, tanto de escolanías como de Coros mixtos e insistió en la absoluta necesidad de que el coralista vaya preparándose gradualmente en Lenguaje Musical y Técnica Vocal. La enorme discordancia de que cantores que tienen más de veinte años de pertenencia a coros, no tengan ni la remota idea de leer una sola nota. Afirmó la posibilidad de aprender a cualquier edad y condición y advirtió el problema del inicio de incorporación a un coro. Se prueba el oído, la voz, se le entregan partituras y si no canta antes de seis meses existe el temor de que se marche. Pero igual no está preparado para actuar. E insistió en el aprendizaje técnico del coralista, único modo de cambiar repertorios mucho más idóneos sin tener que repetir otros generales más populistas.

Jesús Carmona, director de la Escolanía Municipal Astillero Guarnizo y de otras tres formaciones más, estuvo conforme con todas las ponencias anteriores aunque la solución no la situó en tan medio plazo, proponiendo una serie de soluciones además de las que se habían sugerido. Nombró a los diferentes coros infantiles y juveniles de Cantabria constatando que en este momento no siguen más que cuatro y otros dos juveniles en proceso de reconversión en coro mixto. Afirmó la realidad de que las experiencias en coros infantiles son solamente periféricas, es decir, la ausencia absoluta en la propia Capital, aportó posibles soluciones como: Proyectos globales educativos del tipo de las Aulas Corales de León que proporcionó posteriormente una gran cantera de coralistas y músicos importantísimos en la zona de León luego exportado a Asturias con grandes éxitos, uno de los frutos el Coro “El León de Oro” dirigido por Marco García de Paz, alumno de aquellas Aulas Corales. Proyectos municipales del tipo de Escuelas de Música coral; preparación de coros infantiles completa, amplia y profesional, con una afirmación importante: En el tratamiento de la música para los niños, hay la general creencia que cualquiera puede servir. No es cierto; precisamente en este sentido se precisa de una altísima preparación, en mayor proporción que para otro tipo de coro. Además, la consolidación de un ciclo con comunicación del director con su coro y con compositores, la creación de nuevos repertorios, la concepción del concierto como espectáculo total, la conexión con el público, --con autocrítica en los modos y usos de los actuales coros con absoluta rigidez de postura y formas--, la relación con el folklore, con posibilidades de nuevas aportaciones, y encargo de obras a compositores para salir de la atonía y generalidad, evitando la repetición de las mismas obras.. etc., Y finalizaba diciendo que aunque la situación induce al pesimismo, sin embargo desde el interior de la propia música coral tenemos los mecanismos para reconducir la situación caminando hacia una nueva esperanza.

Cerró el acto Pedro Diego, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Laredo que patrocina este Ciclo. Manifestó que solicitó a Jesús Piedra la realización del concierto de escolanías que no ha podido ser y de este coloquio, -después de asistir al anterior de Santoña-, y agradeció a los asistentes sus aportaciones ofreciendo todo su apoyo para cualquier iniciativa en pro de la Música Coral.

(J. Sánchez de Miguel - www.cantabriamusical.com 05 de Mayo 2006)

"6000 Jóvenes con la Música en Oviedo"

2006-03-12T11:49:00.000+01:00

(Jesús Manuel Piedra – 11 Marzo 2006)
---Oir Programa de Radio con personajes de este Evento--

No sé si alguien dijo que quien se olvida de nuestros jóvenes se olvida de nuestro propio futuro. Por si a nadie se le ocurrió lo afirmo yo aunque estoy seguro que no es una idea original sino que está muy dentro de todos.

He tenido la suerte de colaborar en la Obra Espectáculo del musicólogo cántabro Gustavo Moral “MIMORIAS de una Orquesta”, en la parte técnica (regidor de video e iluminación) estrenada en el Teatro Campoamor de Oviedo en la segunda semana de Marzo y con seis sesiones, por lo que he podido disfrutar desde dentro de unas sensaciones íntimas e intensas de un proyecto musical ya hecho realidad, de una música extraordinaria, de un montaje fantástico, de unos artistas de primer orden y de ver a 6000 niños y jóvenes, reir, aplaudir, atender y entender una música que siempre creemos que no es para ellos: Vivaldi, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Mendelsohn. Y esa respuesta que nunca me llega sobre cómo hacer que los jóvenes se incorporen al arte en estos tiempos, se está empezando a aclarar en mí, no sólo a través de esta obra sino también de otras que Gustavo Moral ya ha realizado como el “Vivaldi on the Rock” o el anterior que pude presenciar en el Palacio de Festivales de Cantabria “Mozart TV”. Porque la juventud de Gustavo Moral no es óbice a su constante trayectoria de experiencia educativa ni a su profundo conocimiento del Arte y de la Música, engalanados por la expresión del sentimiento, por dentro, y por la más bella estética, por fuera. Siendo así, que lo es, asegura un éxito rotundo en lo actual y en el futuro.

En “MIMORIAS de una Orquesta “ acabo de conocer al director PABLO GONZALEZ, 31 años, Ovetense de pro, que hace años vive en Londres donde dirige grandes orquestas, además de otras de Europa, (pondré los links en cuanto los tenga definidos). Conozco primero a la persona porque comemos juntos, y con Gustavo Moral que nos presenta, claro. Y a uno, que conoce a varios de sus colegas, le da la impresión de que es “una persona que pasaba por ahí…” , sencillo e inteligente y me da que muy trabajador. Pero al día siguiente soy testigo de su primer contacto con la Sinfónica de Oviedo. No os voy a decir hoy lo que suele pasar cuando un director se enfrenta –nunca mejor dicho- por primera vez a una orquesta. Y es cuando conozco al músico y director (Luego también le conoceré como actor). Y me tengo que descubrir ante su talento y no me extraña que se halle en ese alto nivel, advirtiendo que habrá de recordarse su nombre para un futuro no muy lejano. Aquí desprende, además de oficio, conocimiento absoluto de lo que está haciendo, minucioso trabajo previo sobre la música que van a interpretar, oído insultante, vivencia expresiva de la música y una ejecución impecable en la dirección. Puede parecer que exagero y nada más lejos de la realidad.

Durante la obra hay un personaje que juega entre la orquesta y el público. Es un “mimo” , o tendría que decir “una mimo”. Creo que está bien un mimo, porque CLAUDIA DE SIATO, aún siendo mujer, aparece como un ser asexual y multisexual que no contacta con la tierra. Es un ser de fantasía, que parece que vuela sin volar, que en la quietud se mueve y en el movimiento parece que estuviera quieto. Y hace que la música se haga más verdadera y cercana porque expresa, sin palabras, sólo con el más puro gesto de su cuerpo y la inexpresión abundantemente expresiva de su rostro cromáticamente blanco , lo que a la Música le gustaría decir además de lo que cuenta por sí misma, y sonido e imagen crean un envolvente círculo en un todo espiritual y físico en una unidad de dualidades sin fisura alguna. Todo esto lo consigue Claudia de Siato con una coreografía estudiada sin descanso, trabajo continuado, concentración sin límite y arte en estado puro, para poder sentir en todos los poros de su ser todas las notas, acordes, arpegios, dinámica, velocidad y ritmo de cada una de las obras musicales que interpreta, y la historia de cada compás, de cada frase, de cada sentimiento, cuyo flujo abundante tiene asimilado a torrentes, refluye hacia fuera magistralmente como “alma de todas las cosas” en un cálido y dulce movimiento gestual que consigue hacer fácil el entendimiento de sus complejos significados. Y los niños le entendieron perfectamente.

Y el mismo autor GUSTAVO MORAL haciendo de actor, observando y siendo observado por todos los niños y jóvenes que llenaron cada una de las seis representaciones. Como un “viejo” barrendero al que le dejan la responsabilidad de limpiar escenarios y atrezzos, del que nadie se acuerda pero siempre se le necesita, y que sabe como nadie la historia del teatro y de sus “habitantes”. Con la socarronería fina del que está de vuelta de las cosas, va hilando la presentación del espectáculo metiendo a los niños en el mismo y sin darse cuenta conocen a Mozart, Beethoven y a sus colegas, la historia de sus obras y de la Música, e igual, el día de mañana, recuerdan que existió un sordo genial que compuso una sinfonía de música maravillosa que trataba sobre algo de pastores en el campo, y alguno dirá que un “mimo” se lavaba la cara en el río, recogía cosas, se asustaba con la tormenta, comía y bebía, bailaba y cantaba, cuando el “mimo” ni se lavó la cara porque no había agua, ni recogía cosas, ni hubo tormenta en el teatro, ni comió, bebió o cantó, pues no hubo comida, ni bebida, ni se oyó su voz.

Quizá este fuera el mensaje que el autor pretendió. Que la Música pudiera quedar sellada en la mente y en el corazón de los niños como una ilusión permanente.

No olvidaré a otros protagonistas como los profesores de la OSCO (Orquesta Sinfónica de Oviedo) que a pesar del poco tiempo del que dispusieron para ensayos, obedecieron como debe ser al Maestro Pablo González y la Música que tocaron en sus 60 y tantos instrumentos sonó muy hermosa.

Y me quedé muy contento del equipo técnico del Campoamor. Sobre todo, y personalmente, tengo mucho que agradecer –ya lo hice allí- a José Luis y a Román, de Iluminación, con los que yo tuve que ver directamente, su profesionalidad sin límite y su ayuda absolutamente inestimable y necesaria en mi modesta labor.

Sin embargo, he querido entretenerme más con los protagonistas del evento, el autor/actor, el “mimo” y el director, porque fueron el fabuloso engranaje motriz de enganche del pequeño espectador (y de los grandes que estuvieron) consiguiendo una total implicación, con la dificultad que esto entraña en este público que a veces creemos simple siendo lo contrario, porque fundamentalmente es muy inteligente. La actuación de los tres, rayando la mayor genialidad en la más pura sencillez, fue motivo de una constante emoción en mi interior. Y en este momento les deseo lo mejor en su vida y en su obra, por ellos mismos y porque estoy seguro que también será bueno para todos, grandes y pequeños. Y además, porque son mis amigos y les quiero. ¡Qué caramba!

(Jesús Manuel Piedra – 11 Marzo 2006 - www.laredomusica.com )

La Música Coral en la Navidad (29-11-2005)

2005-12-06T09:41:00.000+01:00

(Jesús Manuel Piedra - 29-11-2005 - LAREDO)

Siempre digo que la Música Coral es un ejercicio de humildad y de generosidad. Porque quien canta en un grupo coral "abandona" ciertos matices característicos de su voz, para que no sobresalga, y trabaja en equipo para que todos los cantores emitan juntos envueltos en parecido color y timbre, con lo cual es sólo una voz –de todos-, la que suena y no la de cada uno diferenciada.
Por eso, la Música Coral tiene los mismos valores que la Navidad. Ser humilde -que no quiere decir ser pobre-, y ser generoso y solidario con todos los que tenemos alrededor. Aunque en realidad, debiéramos serlo a lo largo de todo el año.
Invito a todos los coros del mundo, y de Cantabria en particular, para unir todas nuestras voces en estas fechas transmitiendo la alegría del amor, recuperar los repertorios navideños tradicionales, recuperar las canciones que cada comarca tiene y las que sólo conocen nuestros abuelos, y hacer los arreglos musicales correspondientes para dejar esta hermosa herencia a nuestros hijos y nietos. Mientras, también podemos crear nuevos villancicos, con anhelos, inquietudes, sentimientos y vivencias actuales. Porque la Navidad es triste y alegre, fría y caliente, según nuestro interior, pero siempre debe ser amable y cantarina.
Que cada uno de todos los coralistas hagan lo posible para que en nuestras casas vuelvan a oírse canciones. Porque la Música es lo único que podrá unir a familias y pueblos. La Música es lo único que nos puede ayudar a ser más felices y a encontrar la Paz. ¡¡¡FELIZ NAVIDAD a todos!!!.

Escolanías de Cantabria (23-12-2003)

2005-12-01T03:31:00.000+01:00

Los niños cantores de Cantabria cantan a la Navidad en Laredo (Ver el “comentario”) (Jesús Manuel Piedra - 23.12.2003 )

--NOTA: No obstante la fecha del artículo, pienso que tiene una vigencia absoluta pues las Escolanías o grupos corales infantiles y juveniles, no han aumentado desde entonces en Cantabria y me interesa transmitir el comentario porque sigue siendo mi propio convencimiento--

Las cinco escolanías de Cantabria se dieron cita el pasado 23 de Diciembre en Laredo, en un concierto organizado por la Federación Cántabra de Coros y patrocinado por la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria así como por la Concejalía de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Laredo. Un espectáculo brillante, que como dijo el Presidente de la Federación de Coros de Cantabria Javier Carrasco, pues el mantenimiento de las escolanías servirán de base para el canto Coral en nuestra Autonomía.

Abrió, como bienvenida al resto, la Escolanía Municipal de Laredo dirigida por Maite Gutiérrez, con 15 niñas y 5 niños, quienes interpretaron algunas canciones navideñas y otras del folklore de Laredo, a una y dos voces, felicitando al final a Pedro Diego, Concejal Pejino de Cultura, cantando "cumpleaños feliz" con motivo de su onomástica en este día.

A continuación fué el Coro "Puericantores de Guarnizo", dirigido por Mariano Serna desde hace 17 años, y que se enmarca en el Colegio Ramón y Cajal. Cuatro canciones terminando con el tradicional "Oh Luz de Dios".

Le siguió el Coro "Alia Música" de Cabezón de la Sal, dirigido desde hace muy poco por la joven entusiasta Elisabet Núñez, quien ha sustituido después de diecisiete años a Esperanza Galicia. Pese a la dificultad que entraña el resultado del trabajo con una escolanía, se nota el inicio de una labor de trabajo vocal, así como de un comienzo de educación del oído, aventurándose en ciertamente complicados cromatismos y evoluciones armónicas, que algún día obtendrán sus frutos.

La Escolanía Municipal Astillero Guarnizo, con quince niñas, acompañadas al piano por Beatriz Rovira, esta vez dirigida por el gran músico y director cántabro Jesús Carmona, director a su vez de la Coral de Suances y del Coro Polifónico Voz del Pueblo de Guarnizo. Tras casi 16 años, su fundadora y alma Luz Pardo, quien ahora se dedica a su Coro de Cámara "Tomás Lus de Victoria" con el acierto de siempre, ha dejado esta herencia a Carmona por algo, y aún cuando el número de cantoras ha disminuido por los continuos flujos que provocan los cambios de edad, se palpa y se recoge una clara diferencia, en una interpretación polifónica, en su afinación, e incluso en la dificultad de ciertas obras.

El cierre, no final, lo puso el Coro "Voces de la Paz" de Torrelavega dirigido por Javier Trueba. Escolanía ya "algo crecida", inició su participación con un "verbo caro factus est" del siglo XVI y otros tres villancicos tradicionales, todo con acompañamiento de órgano. Sí me extrañó bastante, tanto el acompañamiento organístico como el movimiento de esa obra del XVI, pues en esa época , del Cancionero de Upsala, el acompañamiento de órgano no es precisamente el adecuado ni original, y el movimiento debía ser más como una danza que como un himno real, pero supongo que cada cual busca el sonido que más se adapta al grupo.

Al final, los cinco coros, con el público, improvisaron el "Noche de Paz", con lo que el concierto quedó adecuadamente concluido.

A modo de comentario, pues nunca es malo reflexionar, quiero decir que este tipo de conciertos, con los niños como protagonistas, es algo que tendría que propiciarse algo más, en el sentido de poder buscar en otros niños ese gancho que les lleve a participar. La importancia que tiene el considerarse la base del canto coral, para ir alimentando otros grupos mayores, es de todo punto incuestionable. Pero es verdad que ello da pie a pensar que también hay que cuidar las calidades, dentro de las carencias. La Monodía, es decir, el canto a una voz, queda ya para antes del siglo IX, pues en el siglo VII San Gregorio Magno recopila y organiza las diversas melodías producidas desde el siglo IV. Y salvo excepción, la formación musical de niños y jóvenes no pueden quedarse anclados en los períodos de tropos, secuencias e himnos. Al menos, vamos a partir del Ars Antiqua y del Ars Nova y formarles a partir del siglo XIV en la polifonía y el contrapunto. Es algo necesario tanto para la riqueza de conocimiento del propio cantor como para el desarrollo del oído, el ritmo y las cadencias, tanto armónicas como rítmicas.

Es por ello que, por ejemplo, los acompañamientos innecesarios, sobre todo en grupos jóvenes, no es lo mejor, y bien parece a veces que se trata de "tapar" ciertos huecos. Quizá sea preferible que se destape la normal imperfección en el canto a capella, trabajar las respiraciones, la emisión, el desarrollo del timbre, la escucha del propio armónico de la voz, etc. La labor de los formadores, como en cualquier otra disciplina de la educación, es de la mayor importancia. La polifonía, a dos o tres voces, que más no hacen falta, con armonizaciones cada vez más comprometidas, el conocimiento de todos los sonidos, puede ser la pauta del éxito. No olvidemos que el niño y el joven admite todo en su época de aprendizaje y no debe dar miedo, aunque sí debe irse poco a poco, adentrarse en diferentes caminos. Al final, el nivel artístico y de preparación de nuestros niños aumentará con una rapidez que no podemos imaginar.

Como conclusión final, una reflexión sobre el "post" de la pertenencia a una escolanía. Existe una laguna importante en la transición de los cantores, pues entre la escolanía y el coro de mayores debía existir otro, digamos sector, de coro joven, al que vayan pasando los niños y a partir de este otro coro dar el salto. Pues el peligro está que cuando el niño deja su escolanía por edad, por mentalidad de crecimiento, etc., no hay quien le acoja o es muy difícil y en este espacio se le olvida o se enfría su afición por la música. Ya es complicado volverlo a retomar después de varios años. Como con cualquier cosa de la vida que dejamos unos años para continuar después y luego ahí se queda.

De todos modos, y como se dijo al principio, lo importante es seguir trabajando con los niños, como se pueda, y desde las familias, los centros educativos y la administración, fomentar el canto coral como formación personal y artística, como medio para una mejor relación de convivencia y como vehículo necesario para mantener y revivir las tradiciones musicales de nuestros pueblos.-

A Teodoro Román Ribote (28-IX-2005)

2005-12-01T03:13:00.000+01:00

"EL DIBUJO DE LA MÚSICA EN UNA TÍMIDA SONRISA"
(Jesús Manuel Piedra – 28 Septiembre 2005 )
-Publicado en el Libro Guía del “Otoño Musical Castreño”-

Desde 1978 yo venía haciendo vida más o menos social en Castro sobre todo los fines de semana. Con 28 años empecé a salir con una Castreña con la que me casé en primeras nupcias en Agosto de 1981 y de la que tengo una hija, Berta, que aún hoy vive con su madre en esta bella Villa y Ciudad. Pero debido a mi profesión de funcionario de Telecomunicación, trabajando en Madrid, Barcelona, haciendo la mili por marina, y viajando por toda España vendiendo arte pictórico aprovechando “otra” excedencia, tenía abandonada mi actividad coral. Y Fue en Septiembre de 1981 cuando, primero en el Orfeón Castreño ( lo dejó mi querido y admirado Nicolás Torre) para “sacarles de unos apuros de conciertos programados” y luego el inicio con el Ochote Los Templarios el mismo mes y año, a quienes Don Julián, Castreño y Laredano, “chivó” mi condición de director, cuando me vuelvo a incorporar a la actividad Coral y conozco a “TEO”, Director de la Agrupación Coral Santa María y hasta entonces también del propio Ochote, pero los miembros de éste querían volar por su cuenta. De ahí mi entrada en este proceso coral de Castro, donde permanecí más de 14 años.

Recuerdo cuando me presentaron a “TEO”. No fue inmediatamente. Antes, le ví dirigir, él siempre con partitura aunque se sabía de memoria las obras (sobre todo de tanto copiarlas), cabello canoso, levantando las cejas por encima de sus gafas de antiguo seminarista de los 60, esas con semicírculo superior de concha y dentro del cristal otro semicírculo pequeño para la presbicia, diez o quince años más que yo, y le observé. Siempre, los directores observamos a los directores, como los cantores observamos a los cantores, y los médicos a los médicos, y los políticos a los políticos. Y los observamos con la predisposición “crítica”, se diga lo que se diga. Pues a “TEO” le intuí con “mano” de director. Primero, con la impresión de que sus conocimientos musicales no eran muy extensos, como los míos, pero esta imagen iba desvaneciéndose en favor de la más auténtica: Teo trataba la música con esmero, con mimo, con ilusión y también con decisión, coraje y confianza. También voy a decirlo, con valentía. Y esto sólo lo hacen los músicos que saben y sobre todo los músicos que saben trabajar. Porque entre otras cosas, “Teo” trabajaba muchísimo la Música.

He puesto dos títulos a este “recuerdo”. Uno de ellos es “El Dibujo de la Música”. Tengo ante mí varias partituras de TEO Román Ribote. No hacía falta que firmara las copias que hacía ni sus adaptaciones. Las suyas se ven “a leguas” aunque sólo esté presente una décima parte de la hoja. Las Claves, las expresiones, cada nota, las armaduras, las indicaciones, las letras de varios tamaños por títulos, autor, etc., incluso las minúsculas…. Todo era un puro dibujo que “fabricaba” en sus no muchos ratos de ocio que le dejaba su actividad de técnico de TV y, sobre todo, por las noches. Y si tienes delante una copia original de dirección –todas las voces juntas-, veías colores; un color o dos para el título, otro para los reguladores, otro para la letra, otro para las notas… porque, además, lo copiaba TODO y ¡Tan bien!. Con lo que me fastidiaba a mí hacerlo… pues él todo lo hacía como para una exposición. Al final lo agradeces, porque cuanto más clara está una partitura más fáciles son las cosas. Voy a pedir a los coordinadores del Otoño Musical Castreño que si es posible escaneen una cualquiera de las páginas copiadas por “TEO” y la pongan en este Libro para que todos vean la obra de arte que hacía en cada momento y comprendan este título que le doy.

El otro título es “En una tímida sonrisa”. Siempre pensé que “TEO” rehuía el halago. Porque cuando le llegaba, él sonreía empequeñeciendo sus ojos con esa tímida sonrisa de que hablo y no duraba mucho junto al interlocutor, sino que tomaba en sus manos las partituras y seguía con sus cosas. La cara que yo recuerdo de él es ésta. Esa sonrisa que arroja hacia arriba las comisuras de los labios sin despegarlos, y casi como bajando levemente la cabeza hacia un lado sus ojos se entrecerraban con cierto aire pícaro, gustando de lo que oía pero sin dejarse llevar por ello.
No puedo dejar pasar el tiempo, quizá dos años, en que estuvimos ambos compartiendo la dirección del ya Coro de Voces Graves Los Templarios. Fue cuando nos conocimos realmente. Cuando nos contábamos incluso cosas de tipo personal, como su trayectoria como trompetista del Circo de “Pinito del Oro” viajando por todo el mundo y que poca gente conoce.

En un momento determinado que no voy a fechar aquí, la composición de ochote se veía amenazada por diversas circunstancias y decidimos que el futuro debía ser el de un grupo más amplio que contuviese más expectativas aglutinando más personas, con más posibilidades y sin la restricción que, por una parte, suponía el conjunto de sólo ocho personas.

La junta Directiva nos propone a “TEO” y a mí que compartamos la Dirección Musical. Aceptamos porque a ambos nos gustaba el coro de voces graves, ambos estábamos locos por la música coral y, por qué no decirlo, por Castro y sus gentes. Fue en esta época cuando Goitia nos hizo a Los Templarios ese bello mural ya clásico donde aparecen dos directores. Y solventamos la mayor dificultad. Los dos, con fuerte carácter y en parte “diferentes” modos de ver la música, teníamos el problema de la dependencia. Llegamos al acuerdo inmediato de que cada uno iba a encargarse de unas determinadas obras. El siguiente acuerdo sería qué obras corresponderían a cada cual. Puedo decir con gran orgullo, que no tardamos cinco minutos en ponernos de acuerdo. Yo respetaba a “TEO” y él me respetaba mucho a mí. “Teo, me gustaría dirigir esta obra”. Lejos cualquier susceptibilidad, al igual que si ocurría al contrario. Y surgió una gran amistad entre los dos. También recuerdo con cariño que cuando le decía algún piropo por sus partituras, o alguna alabanza, me cogía del hombro y arrastrando la voz, una gran voz y fuerte, sonreía y reía mientras me decía “Qué Jodido….. “ y me daba un abrazo. … Así hasta que me volví a quedar sólo porque se marchaba a su tierra castellana por motivos de trabajo. Creo que nunca discutimos. Porque con TEO, de música, no podía discutir, y, al menos conmigo, era extraordinariamente humilde. Así que recuerdo esta época con mucha gratitud. Porque además de humilde, TEO era enormemente afable y agradecido. Todo demuestra, además, que tenía una gran generosidad. Como en su propia vida, con una familia más que numerosa de la que estaba orgulloso. Si la historia de los pueblos es más grande por las personas que han contribuido a ello, Castro Urdiales es más grande por la riqueza musical aportada por “TEO” en sus muchos años dedicados a su música. Y algún día habrá de reconocerse y agradecerse.

No hace mucho me enteré que había fallecido el pasado año más o menos por estas fechas. Me apené mucho no haber podido acompañarle, pues ya habían pasado varios meses. Por eso agradezco a Los Templarios que me hayan pedido estas líneas.

Quizá me haya sobrepasado en espacio, pero es que… sigo viendo a ese “TEO” que me mira con tanta admiración o más de la que yo le muestro, e inclinado sobre su mesa “dibujando la música del cielo”, arquea un poco las cejas sobre sus ojos pícaros y mirándome por encima de sus gafas de tipo seminarista de los 60 y arrojando hacia arriba las comisuras de sus labios, me dice: “Qué jodido….” Y “TEO” y yo nos volvemos a fundir en un gran abrazo.

Campanas de Cantabria (07-05-2004)

2005-11-29T12:15:00.000+01:00

(Jesús Manuel Piedra Sánchez -Foro Diario Alerta Viernes 7 de Mayo de 2004)

Bien por la campana. A veces cuando alguien acusa a otro de carencias, en realidad se está destapando sus propias carencias y eso es lo que sucede a quienes tachan a Revilla de hortera. La campana es fantástica porque es un símbolo y a nadie se le había ocurrido. Y además es un instrumento musical de percusión y la música es un arte, el más noble que une a toda la Humanidad. Porque además, las campanas bailan y hacen sonar la vida. Invitan y avisan. Son una referencia en la alegría y en la tristeza. Y esta campana lleva nuestros más preciados símbolos cántabros y sin duda será en el tiempo el regalo más visto y vistoso de los visitantes a la Residencia de los Príncipes. La pena es que no se haya encargado a Llorenç Barber un pequeño concierto para que su carrillón portátil acompañara a un "solo" de "La Bien Aparecida", a modo del concierto que ofreció cuando se instalaron los carrillones de "La Almudena" de Madrid, o cuando sonaron todos los campanarios de Roma en concierto del mismo compositor en honor a el Papa, o cuando siete campanarios de Santander inauguraron con el título "SIGNA - Apertura impetuosa para un Festival " el Festival Internacional de Santander el año 2000. ¡ Que suene y baile Cantabria !

(Y mira por dónde, resulta que me llaman el otro día para programar un carrillón de 7 campanas, que el mismo taller de Muriedas (Cantabria) ha fabricado para la espadaña de la Iglesia de San Martín , siglo XI, en Laredo, subvencionada por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Laredo. Según me cuenta un entendido, única espadaña de Cantabria realizada con piedra de mampostería. ¡Una Belleza! Que se merecía que sus campanas volvieran a sus “huecos”. (Las otras, como tantas, se “fundieron para cañones” en la guerra mil veces olvidable”) Pues bueno, con seis sonidos, tan sólo –porque la séptima campana es de “volteo”-, pude hacer el “Ave María” llamada de Lourdes, aunque el Ave de estribillo es común a Lourdes y Fátima. Es un poco lioso por lo limitado, pero me salió a la primera. El sonido de estas campanas, tal como quedó, os lo ofreceré en alguna página de mi web www.laredomusica.com .) 19-nov-2005.

Inversión en Cultura. Espacios idóneos (10-10-2005)

2005-11-29T12:05:00.000+01:00

El otro día, sábado, ofrecí un Concierto de 16 obras en Colindres dirigiendo a la Coral Canta Laredo en su 27 participación de este año. Como siempre, una parte de los agradecimientos fue para el Sr. Cura por “prestarnos” el espacio de la Iglesia para poder realizar nuestra labor. Y lo hago con convencimiento y cariño sincero, desde luego. Pero también aprovecho para lanzar “mis mensajes”, pues al no tener poder alguno en lo político –que es lo que manda- (ni falta que hace, por otra parte), aprovecho estos momentos en que hay bastantes personas y alguien se quedará con la idea, porque nunca se sabe quién está en los bancos de la iglesia.

Y digo que me aproveché de la situación y aproveché la situación. A la misma hora, España-Bélgica (clasificación “in extremis” para el mundial) y las últimas noticias de la inauguración del Centro Cultural Reina Sofía de Valencia ¡Qué envidia!. Y simplemente sobre estas dos premisas, sin llevar a ninguna conclusión lógica, aireé ciertas ideas –desarrolladas un poco más aquí-, que ignoro si se las plantean los responsables políticos de cualquier escala y condición.

¿Por qué los coros y otros elementos culturales no tenemos más remedio que utilizar las iglesias para los conciertos? Hablo sobre todo en los pueblos, pero también puede aplicarse a la capital. No hay más que una respuesta: “No hay otro espacio idóneo” en función del sonido, para poder desarrollar todo ese ingente trabajo que se desarrolla año tras año. Sin embargo, el deporte casi siempre tiene respuestas. Un pequeño pueblo dispone de un polideportivo donde se pueden realizar casi todas las actividades. Posee uno o varios campos de fútbol y quizá alguna pista de atletismo. Reconozco que uno no es un gran deportista físico, pero puedo saber que para entrenarme corriendo no necesito ni un polideportivo ni una pista. El campo es ancho y las playas también, y posiblemente más saludables por estar al aire libre. Recuerdo cuando Mariano Haro venía a Laredo a correr el cross. (¿con una ese o con dos?). Playa, camino y alamedas; por ahí discurría. Ni que decir tiene que no estoy contra el deporte, sino al contrario, lo cual no quita para reivindicar también el querer de mi madre. ¿A quién quieres más, a papá o a mamá? Y los niños, sabios, dicen: “A los dos”. Pues esa es la filosofía de esta disquisición.

A veces se oye que el deporte es de masas, que participa mucha más gente que en la cultura. ¿Si, verdad? Pues no. En algunos deportes, en alguna competición evidentemente, pero no generalicemos. Hablamos en los pueblos, pequeños y grandes. Démonos una vuelta por el “deporte de masas” como es el fútbol, en la tercera división (que es la más general), y contemos los espectadores en cada partido. Contemos también los que participan. Veintidós que yo sepa –hasta ahí ya llego-. Y ahora, tomamos un pueblo medio y analizamos las inversiones en deporte del mismo modo que lo haremos con la cultura. Y nos preguntamos: ¿Si en cultura invierto lo mismo que en deporte, tendríamos parecida expectación, participación y público?. Mi respuesta es: “Más”. Porque las casas de cultura son motores de actividad cultural, perfecto, pero a muchas les falta “la competición”, es decir, las muestras de presentar lo que han aprendido, que se debe hacer en lugares adecuados. Y salvo excepciones, que también las hay, muchos centros culturales municipales parecen planteados como sitios donde matar el rato. Así de crudo y de real tengo que decirlo. Porque, aunque me esté equivocando, ¿por qué no hay “polideportivos culturales”, es decir, espacios idóneos para “enseñar” la cultura?. Hay que darse cuenta de que no vale amasar mucho pan, si luego no tienes horno para cocerlo.

Yo sólo quiero que en los municipios haya una especie de teatro. Como lo tiene Reinosa o Los Corrales de Buelna. Donde lo mismo puedo presentar una obra de Teatro, como un festival completo, o un concierto de un coro de música popular o de música lírica. Donde haya un piano decente –esa es otra- con el que se pueda acompañar cualquier tipo de repertorio, desde el jazz hasta la ópera; donde pueda oir a un cuarteto de cuerda con la misma calidez que en una iglesia. Donde haya un escenario suficiente para que se suba un grupo de danzas, o una orquesta y un coro. Donde pueda ver y oir a un actor de monólogos, o una obra de Sakespeare. O donde pueda representar una zarzuela aunque sea de dos actos con tramoya limitada. Y donde los espectadores puedan “oír bien” y disfruten de todo lo que se esta desarrollando, sin que mis pies se queden gélidos y los glúteos cuadrados.

Tampoco quiero un centro grandioso en un municipio. No es necesario, que sí lo es en la capital. Lo que no quiero, es que después de trabajar tanto y tan incómodo durante años y años, tenga que pedir, por favor, y con el temor de que me lo nieguen, un espacio para poder presentar lo aprendido, y además -en cierta manera es lógico-, me impidan hacer el repertorio que tengo preparado porque no sea muy adecuado para una iglesia. Imaginemos en el deporte, que tras un continuo y trabajoso entrenamiento no existan un polideportivo, unas pistas, o un campo de fútbol para poder expresar el resultado de su trabajo. No lo imaginamos. Y es que, cuando no puede llegarse al final del entrenamiento o del ensayo, con las garantías necesarias, es decir, a la competición o al concierto, disminuye el número de los que están y se rebaja el número de participantes que se quieren incorporar, por falta de motivación.

Cultura y Deporte (Más me gusta Artes y Deporte, pues el deporte tiene un gran componente cultural). Cada uno lo suyo, porque son las actividades más necesarias para la formación personal y donde toda edad es buena para practicarlos. Pero no le des a mi hermano gemelo alubias y huevo, y a mí sólo me dejes el huevo. (Seguirá………)

Jesús Manuel Piedra Sánchez